我的看戲日記-我和春天有個約會
寫於2001, 7月12號
我很喜歡杜國威先生作的劇本，尤其是這齣《我和春天有個約會》。這齣戲的原版我已反覆看了好幾回，但每次欣賞後仍然是意猶未盡。杜先生是以透過女主角─姚小蝶的回憶，來述說整個故事，很容易引起共鳴。在導演呈現姚小蝶與大雞陸、沈家豪之間的關係時，採用了剪接的手法，透過台詞的搭配，以及燈光明暗的應用，很特別！
我最感動的就是故事裡主人翁們之間深厚的友情，誠如劇中姚小蝶曾說：「人生得一知己而無憾，更何況我有三個…」，這是令我相當羨慕的。在我週遭的女性朋友的友情，似乎都是建立在互通八卦上，否則就是互吐與男友之間的苦水，甚至還會因為共同喜歡上一個人而反目；出了社會就更增加了功利現實的因素，踩著別人往上爬，比比皆是，似乎無法單純地交心。女性什麼時候可以團結起來啊，而不只是依賴？
故事介紹：
故事橫跨幾代，以麗花皇宮夜總會中四位情同姊妹的歌女為主線，由 一九六七年暴動至今日，歲月匆匆，四人際遇各有不同。
小蝶曾是麗花皇宮的大牌歌星，受昔日好友金露露夫婦之邀，又回到當年叱吒風雲的舞台，賭物思情，往事歷歷在目，景物依舊卻人事已非，至此將時間拉回三十年前；深情的鳳萍獨鍾於爛賭樂師DONNY，隨他遠赴越南走埠賣唱，最後客死異鄉；爽朗的蓮茜為人豪放，離開歌廳轉唱Pub，後因終日酗酒，導致肝病而死；露露傻頭傻腦，卻覓得如意郎君，相伴終生；主角小蝶由平凡的小歌星變成抒情歌后，事業可說是一帆風順，但感情道上卻歷盡滄桑，一生鍾情的樂師家豪不欲夫憑妻貴，毅然決然遠走美國，希望能創一番事業，一段情終至徒留枉然。最後藉由露露重新安排小蝶與家豪重逢，而得溫馨結局。
攝影機內的女性：
首先來聊聊鳳萍。哀怨纏綿的鳳萍可以說是中國傳統婦女的代表。即使她的愛人Donny不斷地賭博，甚至還因此當了吃飯工具－薩克斯風，她還是一次又一次地相信Donny會改變，認命地幫他還清債務，甚至還想為他墮胎，只是不願妨礙他想重新開始的念頭。鳳萍說：「是我自己下賤…我前世欠你，他們沒欠，不該為你操心奔命…。」「…我鬥他不過，我們倆是冤家啊！…主要讓他開心就得了，…我的路只有這樣走了，都走了一半了，沒辦法不走下去。」這是多麼宿命的想法。
正因為自己沒法子跳脫命運的安排，她勸小蝶：「如果我是妳，我就一定要事業，愛情，不是那麼好玩的…」。眾好友們也無可奈何地說：「愛情是很偉大的，不過只有女人才會這樣做的，妳啊，真是個女人，地地道道的女人」，因為她心裡認定的，就像是John.Mill說的：「女人不該有自由意願，不該由自我控制支配，應該順從屈服於男人定下的規範。所有的道德規範及時代感情都告訴他們說，人的天性職責，就是為別人而活，他們的本性就是徹底的自我犧牲，不能有自我的生活…」。
勤勞善良的露露，為了生活，每晚得跑好幾個場子唱歌，即使忙碌，她的心裡還是充滿著浪漫的想法，渴望愛情，「 想一想呀，真不如找一個有臉面的人嫁了就算了，現在每天晚上跑來跑去，真是不知道為什麼？」
但她勇於去面對自己的情感，所謂：「男追女，隔座山；女追男，隔層紗」
，終於成就一個好姻緣，以當時的觀念來說，算是四姊妹裡過的最幸福的。
女人是否真跳脫不出這個公式？年輕，談戀愛，結婚，生子，走入家庭。當然，每個人都有其獨立自主的意志，都有權利作她想做的事，比起戲裡另一位歌星－婉碧因年華老去，不得不找一位富商包養勉強度日好太多了。
另外，戲裡沒說的是當露露洗盡鉛華，嫁入豪門時，夫家是怎樣看待曾經當過夜總會歌星的她。一般人認為這樣的女子，生活環境是複雜點，多少有些避諱。
開朗直率的蓮茜，長年在酒吧裡駐唱，看著美國大兵一個個去送死，整個人生觀大變，即使她口裡說生老病死不在乎，有沒有錢不在乎；對愛情嗤之以鼻。看似任何事都可以不在意的蓮茜，其實是很重義氣，剛強的外表下隱藏著一顆纖細的心。從她為鳳萍抱不平，到臨死前囑咐露露不准跟小蝶吐露她的死訊，為著就是怕小蝶像思念鳳萍一樣思念她。她對愛情的看法是：「對男人，就得像放風箏一樣，它喜歡高妳就放它高，它喜歡遠就放長線，最重要的是這條線始終在妳手上，妳懂得什麼時候拉拉它、牽牽它、扯扯它，控制的住就算妳高招…它不受控制活該囉！它硬是要斷線活該摔死，但是最重要的是線還在手裡，大不了收回條線，綁住第二個，再放過啦！」這正如她的個性一般豁達，也對照出鳳萍的宿命。
執著純情的小蝶，始終扮演的是四姊妹居中協調、潤滑的角色，她受到鳳萍的影響，努力於事業發展。即使外表有如女強人一般獨立堅強，但她的心裡對愛情的觀點依舊是非常傳統的：「我們這代人是含蓄一些，有時候機會來了不知道，有時候自動放棄了機會…」，「我是個女孩子，那個字我可以唱出來，我一晚可以唱十幾次，但你要我講出來，我怎麼講？」
如此認真於歌唱事業的小蝶，卻忽略她的愛人家豪－一個男人微妙的心理。她天真地認為只要能與心愛的人在一起，什麼現實問題都可以不管
，但是家豪卻不甘只做姚小蝶的男人，而是真正作她自己－沈家豪。他對小蝶說：「到妳大紅大紫的時候，你就不會認識我了…就好像現在這樣，妳站在台上，好像個大明星一樣，大家都在這捧妳。妳一定見不到我了，我只不過是一個很小很小的一個樂手來的…」，這當然是他自卑的想法，即
使到了現在，大多數男人還是抱持著大男人主義，認為男性是「帶著一種經濟上而且也是社會上的優勢姿態，結果變成操縱女性的威權。女性被塑造成情慾的客體／對象（object）的功能，為了男性必須犧牲自己的慾望，並服從男性制定出來的法則（Law）以維持父權權威。…任何自主的嚐試都將付出代價。」在家豪與小蝶愛情的互動上，也為了滿足其自身小小的虛榮、撫平自卑的心理，硬是軟硬兼施地讓小蝶先承認自己的愛：「我事業名利做人，什麼都比不上妳，唯一可以贏妳的，就是妳肯首先對我講這句話。」
就為了自卑，最後讓小蝶與家豪分開數十年，只因雙方都不肯低下頭來，還得靠身旁的好友幫忙才能再續前緣，無怪乎小蝶感慨地說：「男人永遠都是把事業放在第一位的，女人就能一輩子被愛情埋葬嗎？」
攝影機外的女性：
這齣戲在香港公演時，雖然描寫是四個金蘭姊妹的成長、心酸、情感，更藉此反應香港社會的面貌。這裡很明顯的是以女性做為主體，其他的男性都相形失色，但值得玩味的是這齣戲的導演、編劇、監製全是男性，尤其是編劇杜國威是以男性的身分來編寫一群女性的故事，無論他寫的如何動人，如何貼近女性的心理，但始終是以男性的框架加諸在女性身上，尤其到後來還是說明女性得依靠愛情，一生才會圓滿，並暗示家庭的可貴（金露露一家人的和諧），生命的延續（與鳳萍的兒子重聚）。
即使如此，不可否認的是他描寫女性之間真摯、永存的友情，更是賺人熱淚。誰說女人之間只能談論柴米油鹽醬醋茶，話題總繞不開男友、先生、孩子，女人自己也有私密的空間是只能與另一個或一群女朋友分享。
在台灣的俳遊場公演時，導演華湘如將場景拉回台北中山北路，華湘如表示，會做這一齣戲有一部份是因為母親的因素。戲裡的角色，雖然不是母親們實際的生活，但是一些心理上的情境有母親的因子存在。這的確是她最初的靈感。「我母親有個初戀情人，我知道一直到現在她還是很喜歡他。這齣戲四、五個女主角揉合在一起，就是我母親。但是《春天》裡有很好的結局，但是我母親這輩子就是算了，我只知道她心裡就是有這麼一個人。」華導：「廣義地來說，《春天》圓了我一個夢，一個我對我母親的懷想，以及我對我姨媽那時的懷念。」
這齣戲除了讓編劇杜國威聲名大噪，也讓華湘如與母親的關係更密切，原本華導與母親因為戲劇產生嚴重的衝突而搬離家，在一次指導學生演出的場合裡她與母親見面，「我走過去跟她喊了一聲『媽』！我媽也沒講什麼的，只是靜靜地說：『如果要拿什麼東西回家去拿。』」一場靜默的重聚，夾雜了清楚的愛和不勝負荷的包容。傳統婦女將一生奉獻給家庭，將自己的成就歸於家人的成功與喜樂；對自己女兒的保護規範就更大了，這也是為什麼華導的母親反對讓自己女兒走向劇場這個不歸路。
戲裡敘述的是四姊妹的友情，戲外也處處顯現溫情。「《春天》不是華湘如的戲，不是俳遊場的戲，而是一場劇場朋友的戲。」華導如此說。華導一直很感念這些劇場借的好朋友的幫忙，才促成《春天》的誕生。「這齣戲對我而言，不再只是個劇場，我想讓更多人看到這個屬於每個人自身的夢境。」
我很喜歡杜國威先生作的劇本，尤其是這齣《我和春天有個約會》。這齣戲的原版我已反覆看了好幾回，但每次欣賞後仍然是意猶未盡。杜先生是以透過女主角─姚小蝶的回憶，來述說整個故事，很容易引起共鳴。在導演呈現姚小蝶與大雞陸、沈家豪之間的關係時，採用了剪接的手法，透過台詞的搭配，以及燈光明暗的應用，很特別！
我最感動的就是故事裡主人翁們之間深厚的友情，誠如劇中姚小蝶曾說：「人生得一知己而無憾，更何況我有三個…」，這是令我相當羨慕的。在我週遭的女性朋友的友情，似乎都是建立在互通八卦上，否則就是互吐與男友之間的苦水，甚至還會因為共同喜歡上一個人而反目；出了社會就更增加了功利現實的因素，踩著別人往上爬，比比皆是，似乎無法單純地交心。女性什麼時候可以團結起來啊，而不只是依賴？
故事介紹：
故事橫跨幾代，以麗花皇宮夜總會中四位情同姊妹的歌女為主線，由 一九六七年暴動至今日，歲月匆匆，四人際遇各有不同。
小蝶曾是麗花皇宮的大牌歌星，受昔日好友金露露夫婦之邀，又回到當年叱吒風雲的舞台，賭物思情，往事歷歷在目，景物依舊卻人事已非，至此將時間拉回三十年前；深情的鳳萍獨鍾於爛賭樂師DONNY，隨他遠赴越南走埠賣唱，最後客死異鄉；爽朗的蓮茜為人豪放，離開歌廳轉唱Pub，後因終日酗酒，導致肝病而死；露露傻頭傻腦，卻覓得如意郎君，相伴終生；主角小蝶由平凡的小歌星變成抒情歌后，事業可說是一帆風順，但感情道上卻歷盡滄桑，一生鍾情的樂師家豪不欲夫憑妻貴，毅然決然遠走美國，希望能創一番事業，一段情終至徒留枉然。最後藉由露露重新安排小蝶與家豪重逢，而得溫馨結局。
攝影機內的女性：
首先來聊聊鳳萍。哀怨纏綿的鳳萍可以說是中國傳統婦女的代表。即使她的愛人Donny不斷地賭博，甚至還因此當了吃飯工具－薩克斯風，她還是一次又一次地相信Donny會改變，認命地幫他還清債務，甚至還想為他墮胎，只是不願妨礙他想重新開始的念頭。鳳萍說：「是我自己下賤…我前世欠你，他們沒欠，不該為你操心奔命…。」「…我鬥他不過，我們倆是冤家啊！…主要讓他開心就得了，…我的路只有這樣走了，都走了一半了，沒辦法不走下去。」這是多麼宿命的想法。
正因為自己沒法子跳脫命運的安排，她勸小蝶：「如果我是妳，我就一定要事業，愛情，不是那麼好玩的…」。眾好友們也無可奈何地說：「愛情是很偉大的，不過只有女人才會這樣做的，妳啊，真是個女人，地地道道的女人」，因為她心裡認定的，就像是John.Mill說的：「女人不該有自由意願，不該由自我控制支配，應該順從屈服於男人定下的規範。所有的道德規範及時代感情都告訴他們說，人的天性職責，就是為別人而活，他們的本性就是徹底的自我犧牲，不能有自我的生活…」。
勤勞善良的露露，為了生活，每晚得跑好幾個場子唱歌，即使忙碌，她的心裡還是充滿著浪漫的想法，渴望愛情，「 想一想呀，真不如找一個有臉面的人嫁了就算了，現在每天晚上跑來跑去，真是不知道為什麼？」
但她勇於去面對自己的情感，所謂：「男追女，隔座山；女追男，隔層紗」
，終於成就一個好姻緣，以當時的觀念來說，算是四姊妹裡過的最幸福的。
女人是否真跳脫不出這個公式？年輕，談戀愛，結婚，生子，走入家庭。當然，每個人都有其獨立自主的意志，都有權利作她想做的事，比起戲裡另一位歌星－婉碧因年華老去，不得不找一位富商包養勉強度日好太多了。
另外，戲裡沒說的是當露露洗盡鉛華，嫁入豪門時，夫家是怎樣看待曾經當過夜總會歌星的她。一般人認為這樣的女子，生活環境是複雜點，多少有些避諱。
開朗直率的蓮茜，長年在酒吧裡駐唱，看著美國大兵一個個去送死，整個人生觀大變，即使她口裡說生老病死不在乎，有沒有錢不在乎；對愛情嗤之以鼻。看似任何事都可以不在意的蓮茜，其實是很重義氣，剛強的外表下隱藏著一顆纖細的心。從她為鳳萍抱不平，到臨死前囑咐露露不准跟小蝶吐露她的死訊，為著就是怕小蝶像思念鳳萍一樣思念她。她對愛情的看法是：「對男人，就得像放風箏一樣，它喜歡高妳就放它高，它喜歡遠就放長線，最重要的是這條線始終在妳手上，妳懂得什麼時候拉拉它、牽牽它、扯扯它，控制的住就算妳高招…它不受控制活該囉！它硬是要斷線活該摔死，但是最重要的是線還在手裡，大不了收回條線，綁住第二個，再放過啦！」這正如她的個性一般豁達，也對照出鳳萍的宿命。
執著純情的小蝶，始終扮演的是四姊妹居中協調、潤滑的角色，她受到鳳萍的影響，努力於事業發展。即使外表有如女強人一般獨立堅強，但她的心裡對愛情的觀點依舊是非常傳統的：「我們這代人是含蓄一些，有時候機會來了不知道，有時候自動放棄了機會…」，「我是個女孩子，那個字我可以唱出來，我一晚可以唱十幾次，但你要我講出來，我怎麼講？」
如此認真於歌唱事業的小蝶，卻忽略她的愛人家豪－一個男人微妙的心理。她天真地認為只要能與心愛的人在一起，什麼現實問題都可以不管
，但是家豪卻不甘只做姚小蝶的男人，而是真正作她自己－沈家豪。他對小蝶說：「到妳大紅大紫的時候，你就不會認識我了…就好像現在這樣，妳站在台上，好像個大明星一樣，大家都在這捧妳。妳一定見不到我了，我只不過是一個很小很小的一個樂手來的…」，這當然是他自卑的想法，即
使到了現在，大多數男人還是抱持著大男人主義，認為男性是「帶著一種經濟上而且也是社會上的優勢姿態，結果變成操縱女性的威權。女性被塑造成情慾的客體／對象（object）的功能，為了男性必須犧牲自己的慾望，並服從男性制定出來的法則（Law）以維持父權權威。…任何自主的嚐試都將付出代價。」在家豪與小蝶愛情的互動上，也為了滿足其自身小小的虛榮、撫平自卑的心理，硬是軟硬兼施地讓小蝶先承認自己的愛：「我事業名利做人，什麼都比不上妳，唯一可以贏妳的，就是妳肯首先對我講這句話。」
就為了自卑，最後讓小蝶與家豪分開數十年，只因雙方都不肯低下頭來，還得靠身旁的好友幫忙才能再續前緣，無怪乎小蝶感慨地說：「男人永遠都是把事業放在第一位的，女人就能一輩子被愛情埋葬嗎？」
攝影機外的女性：
這齣戲在香港公演時，雖然描寫是四個金蘭姊妹的成長、心酸、情感，更藉此反應香港社會的面貌。這裡很明顯的是以女性做為主體，其他的男性都相形失色，但值得玩味的是這齣戲的導演、編劇、監製全是男性，尤其是編劇杜國威是以男性的身分來編寫一群女性的故事，無論他寫的如何動人，如何貼近女性的心理，但始終是以男性的框架加諸在女性身上，尤其到後來還是說明女性得依靠愛情，一生才會圓滿，並暗示家庭的可貴（金露露一家人的和諧），生命的延續（與鳳萍的兒子重聚）。
即使如此，不可否認的是他描寫女性之間真摯、永存的友情，更是賺人熱淚。誰說女人之間只能談論柴米油鹽醬醋茶，話題總繞不開男友、先生、孩子，女人自己也有私密的空間是只能與另一個或一群女朋友分享。
在台灣的俳遊場公演時，導演華湘如將場景拉回台北中山北路，華湘如表示，會做這一齣戲有一部份是因為母親的因素。戲裡的角色，雖然不是母親們實際的生活，但是一些心理上的情境有母親的因子存在。這的確是她最初的靈感。「我母親有個初戀情人，我知道一直到現在她還是很喜歡他。這齣戲四、五個女主角揉合在一起，就是我母親。但是《春天》裡有很好的結局，但是我母親這輩子就是算了，我只知道她心裡就是有這麼一個人。」華導：「廣義地來說，《春天》圓了我一個夢，一個我對我母親的懷想，以及我對我姨媽那時的懷念。」
這齣戲除了讓編劇杜國威聲名大噪，也讓華湘如與母親的關係更密切，原本華導與母親因為戲劇產生嚴重的衝突而搬離家，在一次指導學生演出的場合裡她與母親見面，「我走過去跟她喊了一聲『媽』！我媽也沒講什麼的，只是靜靜地說：『如果要拿什麼東西回家去拿。』」一場靜默的重聚，夾雜了清楚的愛和不勝負荷的包容。傳統婦女將一生奉獻給家庭，將自己的成就歸於家人的成功與喜樂；對自己女兒的保護規範就更大了，這也是為什麼華導的母親反對讓自己女兒走向劇場這個不歸路。
戲裡敘述的是四姊妹的友情，戲外也處處顯現溫情。「《春天》不是華湘如的戲，不是俳遊場的戲，而是一場劇場朋友的戲。」華導如此說。華導一直很感念這些劇場借的好朋友的幫忙，才促成《春天》的誕生。「這齣戲對我而言，不再只是個劇場，我想讓更多人看到這個屬於每個人自身的夢境。」
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